Интервью Виктору Тугих

Интервью, взятое у Стереочувака по поводу выхода нового альбома Мха редактором сайта Lesom.ru Виктором Тугих.

Чувак, почему такой суровый релиз? Ты Питера Хэммилла наслушался, что ли?
Я знал, что буду записывать такой альбом уже лет 10 назад. Первый миниальбом Мха и “Камни приходят ко мне” —  шаги к этой музыке. Альбом состоит из новых и совсем старых песен, он включает части нашей  рок-оперы “Лобкниште-Баакубумль” исполненной в 90-х всего дважды. Я записывал альбом в течение всего прошлого года почти машинально, а выложил его в рождественский сочельник. На следующий день я был уже в Санкт-Петербурге и стоя в Эрмитаже перед брейгелевским “Поклонением волхвов” я понял что “Плашка” для меня важнейший и лучший альбом из тех, что я записал.

Что произошло со звуком. Почему нету ЧИЛЛВЕЙВА, какого хрена?
Никакого чиллвейва никогда и не было. Я использовал магнитофонные искажение чтобы сбить глянец. Меня всегда напрягал “позитивчик”, свойственный чиллвейву как стилю и прошлый полнометражный альбом “Миллиард желтых птиц” не был позитивным в этом смысле, там есть везде боль, которую я специально акцентировал с помощью обрывов, искаженного звука и остроты.

Я не вижу никакой сущностной разницы между тем, что я делал год назад и тем, что делаю теперь, и если кто-то обломался (многим альбом радикально, шокирующе не понравился) — я рад, для них теперь появилась ясность.
Я всегда приспосабливаюсь к тем жизненным условиям, в которых мне приходится работать, и теперь мне удобно записываться так — минимально, с помощью драммашины и гитары.
“Плашка” музыкально сложнее прошлых альбомов. Эта музыка основана на разработках Волшебной одноклеточной музыки, экспериментах серии Мох, также я много взял у минской культуры гаражного дрон-рока, специфического явления, о котором за пределами Минска никто не знает.
Я отказался от представления музыки как текста, меня интересует феноменология звука как психофизического явления, и я сделал некоторые открытия (как минимум для себя). Альбом интересен в первую очередь как композиторская работа. Я не использовал традиционные методы гармонии, моей задачей было создание поп-музыки прибегая к самым минимальным средствам, на альбоме не использовано ни одного тризвучия, есть постоянная дронирующая нижняя нота, есть опорная для голоса временная нота и есть дополнительные резонансные звуки, работающие обертонами. Для того, чтобы реализовать эту концепцию, я использовал специальную семиструнную гитару, настроенную необходимым образом. На альбоме кроме звука драммашины и этой гитары иногда появляется синтезатор, но это несущественное дополнение.

А что там все время за шумит за кадром?
Я использовал, а точнее погрузил действие в мир шумов, которые записал во время путешествия в Амстердаме, Роттердаме, Дельфте, Гааге, Схевиненгене и Лейдене, на улицах, на пляже, на пароме, в кафе, в трамвае, на смотровой вышке, на маяке, в “Башне” звучат колокола ратуши в Дельфте. В итоге эта тема закольцевалась в зале голландской живописи Эрмитажа.

Ссылка на альбом