Опупеннейший концерт Солнцецветов в знаменитом питерском клубе. В нем приняли участие музыканты В.О.М.4 и оркестр духовых инструментов питерских вом-чуваков. Забойный грув, плюс дичайшие звуки прекрасных труб, минус разум — вот рецепт драгоценного звука волшебной одноклеточной музыки. Слушайте, тащитесь, и не забывайте поздравлять Наночувака с Днем рождения.

скачать

Осень 1999. Короткое выступление на каком-то фестивале. Участники ансамбля (концертное подразделение Солнцецветов называлось “Психоделическая Колбаса”) заранее договорились не играть на своих профильных инструментах. К тому же мы уже перестали к этому времени репитировать и играть что-то определенное, все придумывали на ходу. Некоторые участники ансамбля ненавидели друг друга, что сказалось в виде чрезвычайно нервной и истеричной движухи на сцене. Маленькая длительноть концерта (обычно выступления Психоделической колбасы продолжаются от часа до трех часов подряд) объясняется тем, что группа отказывалась выходить на сцену, пока не начнут работать грибы. На сцене мы использовали легендарный синтезатор Korg группы “Верасы”.

Чувак, почему такой суровый релиз? Ты Питера Хэммилла наслушался, что ли?
Я знал, что буду записывать такой альбом уже лет 10 назад. Первый миниальбом Мха и “Камни приходят ко мне” —  шаги к этой музыке. Альбом состоит из новых и совсем старых песен, он включает части нашей  рок-оперы “Лобкниште-Баакубумль” исполненной в 90-х всего дважды. Я записывал альбом в течение всего прошлого года почти машинально, а выложил его в рождественский сочельник. На следующий день я был уже в Санкт-Петербурге и стоя в Эрмитаже перед брейгелевским “Поклонением волхвов” я понял что “Плашка” для меня важнейший и лучший альбом из тех, что я записал.

Что произошло со звуком. Почему нету ЧИЛЛВЕЙВА, какого хрена?
Никакого чиллвейва никогда и не было. Я использовал магнитофонные искажение чтобы сбить глянец. Меня всегда напрягал “позитивчик”, свойственный чиллвейву как стилю и прошлый полнометражный альбом “Миллиард желтых птиц” не был позитивным в этом смысле, там есть везде боль, которую я специально акцентировал с помощью обрывов, искаженного звука и остроты.

Я не вижу никакой сущностной разницы между тем, что я делал год назад и тем, что делаю теперь, и если кто-то обломался (многим альбом радикально, шокирующе не понравился) — я рад, для них теперь появилась ясность.
Я всегда приспосабливаюсь к тем жизненным условиям, в которых мне приходится работать, и теперь мне удобно записываться так — минимально, с помощью драммашины и гитары.
“Плашка” музыкально сложнее прошлых альбомов. Эта музыка основана на разработках Волшебной одноклеточной музыки, экспериментах серии Мох, также я много взял у минской культуры гаражного дрон-рока, специфического явления, о котором за пределами Минска никто не знает.
Я отказался от представления музыки как текста, меня интересует феноменология звука как психофизического явления, и я сделал некоторые открытия (как минимум для себя). Альбом интересен в первую очередь как композиторская работа. Я не использовал традиционные методы гармонии, моей задачей было создание поп-музыки прибегая к самым минимальным средствам, на альбоме не использовано ни одного тризвучия, есть постоянная дронирующая нижняя нота, есть опорная для голоса временная нота и есть дополнительные резонансные звуки, работающие обертонами. Для того, чтобы реализовать эту концепцию, я использовал специальную семиструнную гитару, настроенную необходимым образом. На альбоме кроме звука драммашины и этой гитары иногда появляется синтезатор, но это несущественное дополнение.

А что там все время за шумит за кадром?
Я использовал, а точнее погрузил действие в мир шумов, которые записал во время путешествия в Амстердаме, Роттердаме, Дельфте, Гааге, Схевиненгене и Лейдене, на улицах, на пляже, на пароме, в кафе, в трамвае, на смотровой вышке, на маяке, в “Башне” звучат колокола ратуши в Дельфте. В итоге эта тема закольцевалась в зале голландской живописи Эрмитажа.

Ссылка на альбом

МАГНИТ СОЛНЦЕЦВЕТОВ — подразделение специализирующееся на исполнении СОЛНЦЕЦВЕТОВСКИХ гимнов. Гимны эти — это несколько простейших риффов порождающих композиционное развите каждый раз, при их использовании. Причём каждый раз это развитие даёт совершенно новый результат. Тут возникает интерес.

Была полностью принята идея о достаточности двоичных форм, структурируемых волнообразным движением. То есть по сути о ненужности и как это не пародоксально, вредности пресловутого третьего аккорда.

Магнит традиционно исполняет шесть одних и тех же композиций, парадоксально по-разному, на этот раз это живая импровизационная музыка с привлечением разных экзотических инструментов, типа цымбал (это такая белорусская арфа, на которой играют деревянными молоточками), труб, валторн и т.д.

Скачать

Новогодний сборник Солнцецветов 2010 года, подводящий итоги десятилетия.

Скачать

Музыка для одинокостоящих деревьев.

Интервью, взятое у Стереочувака по поводу выхода нового альбома Мха редактором сайта Lesom.ru Виктором Тугих

Представьте себе: медведи вдруг всей толпой проснулись прямо посреди зимы и эта музыка — для них.

CJKYWTWDTNS — Музыка для обыкновенных медведей by stereochuvak

Скачать

полная версия интервью

Как появился Стереочувак?
Я не буду говорить о себе в третьем лице, если можно. Я появился оттуда же откуда все — родился в роддоме. Зовут меня Антон Кривуля. Если же говорить о происхождении ника Стереочувак, то его придумал Паша Сучков. Мы как-то с ним гуляли-веселились и он вдруг остановился, стал очень серьезен и сазал: ты будешь — Стереочувак, а я Моночувак. С тех пор мы с ним всегда с ним выясняем отношения на тему: что лучше mono или stereo. Еще у нас есть друг Наночувак — Антон Ефимов, он работет в секретной лаборатории по выведению нано-кондитеров.

Как Стереочувак познакомился с Моночуваком? Существует ли еще дуэт Сибариты?
Сибариты работают над новым альбомом. У нас с Моночуваком есть идея дичайшего радио Сибаритов, мы даже начали серию подкастов — радиопередачи Насос, которые можно скачать тут: http://lesom.ru/sibarity.htm.
То-что мы делаем с Моночуваком опирается на длительный подготовительный период, детальную разработку концепции. Мы используем инструменты и технологии собственного изобретения. Есть, например, альбом Сибаритов “Удивительное падение с велосипеда во сне”, он записан по формальной схеме альбома “Paranoid” Black Subbath. Только функционально партии инструментов перепутаны.Другой альбом Сибаритов “Давайте поспим” записан таким образом: У нас было очень мало времени, часа за четыре  надо было записать большой альбом, что абсолютно невозможно, учитывая сложную технологию записи сибаритской музыки. Мы перечислили на бумаге все важные темы, которые хотели затронуть в альбоме, то что нас по настоящему волнует, быстро не парясь сочинили на эту тему короткие тексты. Мы решили сделать полноценный по количеству песен и тематической сложности лонгплей, который при этом будет звучать минут десять, чтобы сократить время на перезапись наложений. Во время записи по радио на кухне играла третья симфония Бетховена (моя любимая), и она связала все песни симфоническим бэкграундом.

Еще один забавный случай произошел во время записи Сибаритами рок-оперы “Рок разум и рыба”. Мы долго устанавливали у Моночувака в квартире оборудование, синтезаторы, комбики, компьютеры, раскладывали разные перкуссионные инструменты рядами для удобства, всякие этнические балалайки и дудки, подключали это все. Потратили на это пол дня. И когда мы уже собрались включать запись сосед за стеной решил что-то штробить прямо в нашу сторону. Нас это не остановило, сосед тоже увлекся и в результате звук штробления стал неотъемлемой частью произведения.

И с чего началась история – группы Mox?
В 90-х были обычной анархистской панк коммуной, играли психоделические концерты в духе Greateful Dead и Кена Кизи с Merry Pranksters, устраивали уличные концерты.

Все изменилось после 23-го января 2000-го года, дня, на который мы назначили праздник “Риккеркуку-куку”, по задумке в этот день когда все участники этого мероприятия утром рисуют на своем лице большой синий круг , на месте глаз, прямо посреди лица. А потом они идут на работу и делают все то, что они делают обычно, только с этим кругом и как ни в чем не бывало. По нашим расчетам в результате должно было непременно наступить полное просветление. Об этом знали наши друзья, некоторые их которых к этому присоединились. На вечер было назначено катание с гор на санях и концерт. Мы все это проделали (есть запись этого концерта), это действительное странный опыт — ходить в институт на консультацию с синим кругом на лице, начинаешь смотреть на себя со стороны, как будто ты умер. Короче говоря эта штука сработала. Мы полностью преобразились. Анархический балаган превратился в хрустальную конструкцию, Солнцецветы структурировались как Крымский мост.

После 23-го января 2000-го года возникла новая система с разделенными фракциями и мы работали в основном в научном направлении, разрабатывали основы для этих проектов.

Одним из элементов этой новой структуры стал Мох.

Что для вас первостепенно – стихи или музыка?
Первично, конечно слово, об написано в одной хорошей книжке. Даже когда мы играем песни без слов, слова подразумеваются и мы их пропеваем в уме. Так делал даже Бах, об этом свидетельствуют очевидцы.

Как вы видите поп-музыку будущего – какая она будет?
Музыка ближайшего будущего будет синтезом того что уже можно услышать. Поп-музыка в мейнстриме будет более необычной, радикальной и агрессивной, но меня больше интересуют отклонения от общего потока и там я думаю будет большое разнообразие, меня больше всего привлекает возможность более мобильного и простого по технологии музыкального процесса, чтобы можно было точнее схватывать время и отображать более тонкие нюансы мироощущения.

Какую бытовую технику используете при исполнение своих песен?)
Для выступлений я использую обычно кассетный магнитофон и радиоприемники. Иногда виниловый проигрыватель. Для записи этот список увеличивается в 1000 раз, от миксеров, тостеров, пылесосов, до паровозов и пароходов. Иногда технология создания музыки у нас бывает очень интересной с точки зрения даже Политехнического музея. Мне больше всего нравится когда мызыкальное волшебство возникает из безделицы какой-нибудь, из кучи хлама, или когда глубокая лирическая песня возникает на основе идиотского стихотворения.

Правда ль зрители на концерты приносят телевизоры и радиоприемники – в качестве аккомпанимента?
В прошлом году мы проводили концерт в большом выставочном павильоне типа московского ЦДХ. На первом этаже стояли инструменты и полсотни радиоприемников, которые люди принесли с собой, а все колонки — большой концертный аппарат — стояли на втором этаже. Музыканты играли внизу а звук доносился сверху издалека с большой задержкой утопая в море шума издаваемого этой кучей радиоприемников как в море, Было очень красиво и звук был очень масштабным и пространственным, меняясь при передвижении слушателя. Пространство с его акустическими свойствами было использовано тогда как полноправный музыкальный инструмент.

Mox выйдет из андеграунда – когда-нибудь?
Надо сделать так чтобы андеграунд вышел вместе с нами. Андеграунд это не проклятие, в идеале — это самая лучшая среда для свободного творчества. Люди работающие в этой среде вполне могут безбедно существовать при развитой инфраструктуре. Мы не хотим вылезать из андеграунда.

Исполнители, группы, оказавшие на вас-Mox влияние?
Самое большое влияние оказал американский продюсер 60-х годов Фил Спектор. Он придумывал записывать музыку плотными слоями в mono, получая сияющий грандиозный звук.

Вы часть движения «Волшебная Одноклеточная Музыка». В чем его суть? И в чем для вас волшебство этой музыки?
По всему миру существуют группы играющие Волшебную Одноклеточную Музыку, они отличаются только номерами. В.О.М.1 в Москве, В.О.М.2 в Минске и так далее. Они исполняют музыку по очень простым общим правилам, ездят друг к другу в гости, вместе записываются и выступают. Суть правил в том, грубо говоря, что все музыканты играют оду ноту. в этом ее одноклеточность. А волшебность состоит в том, что эта музыка обладает удивительным свойством — слушатель начинает слышать то, чего в ней нет — какие-то призрачные мелодии, инструменты которых нет, появляется кака-то необычная динамика. Это какой-то интересный психический эффект, я думаю, он как-то описан в психиатрической практике.

EP «Абсолютно Спокойно» посвятили художнику Шишкину – почему Шишкину?
В картинах Шишкина есть удивительная полнота.